Mes amours, vous êtes vous déjà demandé quelles traces laissons-nous ? Mes amours, s’il vous plaît, mettons sur la table nos héritages. Demandons-nous ensemble pourquoi les humains reproduisent souvent ce qui a foiré ? Comment faire pour échapper à cette boucle de l’enfer ?

Mes amours, bienvenux dans un panorama d’époques, passées, futures, fantasmées. Vous y rencontrerez Déva Prima Pandora la première des femmes, Spider Madone la colleuse, Joseph Note Rodogune la dernière des femmes, Marilyne Monson Monroe la dealeuse du marché noir aux ruines, les kutsus alias les témoins au balcon, les détectives, les guérillères. Ces créatures, elles défient la norme en incarnant toute un pas de côté.

Le pas de côté ; ce geste, ce mot, cette décision inatendue qui provoquera une dissidence, cette réaction improvisée devant un accident du parcours. Le pas de côté ou ce qu’on pourrait appeler une attitude performative face à nos trajectoires personnelles, collectives & à notre inscription dans le temps.

Menée par un univers sonore poétique et ennivrant, cette narration en fragments est une ode à la métamorphse. Ce marché noir aux ruines s’incarne par le choeur et le mouvement polyphonique, dans un délicieux mélange de registres, avec des textes entre poésie et profération.








UNIVERS

Il est question d’origine, de refonte. Quitter la nostalgie, le conservatisme et penser l’héritage par le biais de la transformation, la métamorphose. Il y a des trajectoires pour nécessiter ce mouvement, sous forme de course poursuite et de quêtes personnelles et collectives par des créatures.

Cinq artistes incarnent notre scénario, qui tente de renverser les stéréotypes de l’imaginaire collectif et les tropes de la fiction qui nous encombrent. Promis ce n’est pas absurde. C’est un peu fantastique, un brin surnaturel, un peu camp, un peu épique, pop, bizarre et horrifique. Mais surtout c’est poétchique et subversif.

C’est une tentative de faire récit de manière sensible comme le propose Ursula K. Le Guin (Théorie de la Fiction panier). C’est un peu réflexif comme toujours dans Celui qui dit qui est. Il y a des références à l’histoire de l’art, aux héros et héroïnes de cinéma, à l’univers internet. Les pratiques se mêlent entre le jeu, la danse et la musique live.


TRANSDISCIPLINARITE

Notre transdiciplinarité est réelle, chaque langage scénique prend autant de place que l’autre. Aussi, sous le principe de déterritorialisation ou d’emprunt de regard, nous transposons des démarches d’autres arts à ceux que nous pratiquons. Le free jazz inspire notre manière de trouver théâtre, le found foutage notre manière de faire récit, la composition chorégraphique s’inspire de l’architecture des chants traditionnels corses.

La polyphonie est une notion centrale de notre langage scénique autant chorégraphique, musical que théâtral ; la destructuration d’une seule et même voix, pour multiplier les points de vue, les sensibilités, les mélodies intérieures et varier des formes de récits normés.

DANSE

L’ornementation et l’entrelacement des voix sont au coeur de la danse. Le mouvement déploie le thème du leitotiv et de la ritournelle en cherchant à casser la tête avec des jeux de boucle temporelle à la David Lynch & son donut. Le mouvement se décuple dans le choeur dans un tout baroque, où les langages dansés se mêlent.

Nous développons là une attitude performative. Il s’agit de penser de manière politique notre inscription dans le monde du présent. L’énergie au fond des corps met en branle la métamorphose pour générer des sensations vivantes face à l’immuable. Nous imaginons une gestuelle du bug, du trouble, inspirée du glitch pour présenter des corps en lutte.

INTENTION MUSICALE

La musique live se qualifie de poético garage. Elle est composée par Lola-Ly Canac à la voix, aux machines, claviers, guitare et violoncelle. Mais aussi godemichets sous capteur, micros dans l’eau, concours de top line, faux ongles sur le marbre. Tous les accessoires sont bons pour développer le paysage sonore en étroite collaboration avec le jeu, le texte et le mouvement. Toutes les partitions avancent de concert et leur écriture est le fruit d’un dialogue au long court depuis les prémices de la recherche.

La musique est le centre de la narration. Enivrante et en constant métamorphose elle déplace de paysage en thèmes en chanson, mais pas seulement : le livret est pensé pour être mis en voix par différentes approches - tube, poésie sonore, récital, profération. Il y a circulation entre les comédiennes danseuses et la musicienne, il y a un relai des voix. Selon les morceaux, la musicienne ou les créatures prennent le lead pour explorer différentes strates du talent. Tout le monde partage l’espace physique, fictif et sonore.

La polyphonie est en recherche sur tous les plans dans la transdiciplinarité. Musicalement un lien est en construction avec avec le groupe corse U Fiatu Muntese. Outre le jeu entre la tradition et la fiction, on pense les voix des ancêtres, celles des absent·es et fantômes. On pense racines, voix-héritages qui nous habitent sous les pieds, dans le sous-sol de nos identités. La rencontre s’opère sur le mélange de registres, la boucle temporelle, l’imbrication des voix et des angles de vue. L’absence de barrières à part dans les oeillères, entre les humains en présence, ceux du passé, du futur, les extra-terrestres les robots et les dieux et les déesses. Le projet est de capter leurs voix pour les injecter et les distordre dans les vortex de nos ruines.

Les paysages sonores mélangent les signes et font jouer ensemble harmonie et incongruité. L’idée est de donner à la fois du signe et de l’insaisissable. Évoquer, reconnaître presque et dérouter. Afin qu’à l’oreille par exemple on puisse se croire autant dans le désert des cow-boys qu’au lever du soleil sur Mars. À la fois à la fin du monde et avant les dinosaures. Ils sont élaborés à partir d’images et sensations choisies, ou d’improvisation sur le mode du ciné concert. Emprunts à la comédie musicale, des thèmes émergent du paysage : guérillères, kuduro des ruines, intro de déesse foraine, générique de détectives, chanson du dino. L’esthétique globale est foisonnante et riche, un peu éclectique, baroque.

Comme toujours dans la compagnie Celui qui dit qui est, dans la beauté on cherche des endroits de malfaçon qui interpellent, qui troublent et qui peuvent faire dissonance. Là on a envie d’aller plus loin et trouver certains endroits de saccage, un peu punk, sous forme de bug, de saturation, pour faire ressortir le sublime.