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FAUSSE COMÉDIE MUSICALE

5 comédiennes-danseuses
au plateau en roulement:

Rebecca Perez, danseuse
Anouk Agniel, comédienne
Melissa Vural, comédienne
Loren Coquillat Peroni, danseuse
Cecilia Coquillat Peroni, comédienne
Lucie Garrigues, comédienne
Charlotte Delcurou, danseuse
Elfi Forey, comédienne
Noëmie Ede Decugis
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Lola-Lý Canac, musicienne

Création lumière (version extérieure)
Bertille Lasseron

Régie plateau (version extérieure)
Maxime Crouchez

Orchestration, direction artistique, vidéo, scénographie, costumes
Loren Coquillat Peroni
& Cecilia Coquillat Peroni

Avec des gestes, des idées, des mots , des toplines, des blagues de tout le collectif

Chorégraphie
Loren Coquillat Peroni

Texte & direction jeu
Cecilia Coquillat Peroni

Stagiaire assistanat à la mise en scène
Leïla Amimer

Production
Matthias Ferré

Composition musicale & paroles
Lola-Lý Canac

Coup d’oeil
Marlène Llop & Manu Berk (Collectif Balle Perdue)

Coup d’oeil
Christine Bastin (Fabrique de la danse)

> Extraits musicaux à écouter <

Mes amours, vous êtes vous déjà demandé quelles traces laissons-nous ? Mes amours, s’il vous plaît, mettons sur la table nos héritages. Demandons-nous ensemble pourquoi les humains reproduisent souvent ce qui a foiré ? Comment faire pour échapper à cette boucle de l’enfer ?

Mes amours, bienvenux dans un panorama d’époques, passées, futures, fantasmées. Vous y rencontrerez Déva Prima Pandora la première des femmes, Spider Madone la colleuse, Joseph Note Rodogune la dernière des femmes, Marilyne Monson Monroe la dealeuse du marché noir aux ruines, les kutsus alias les témoins au balcon, les détectives, les guérillères. Ces créatures, elles défient la norme en incarnant toute un pas de côté.

Le pas de côté ; ce geste, ce mot, cette décision inatendue qui provoquera une dissidence, cette réaction improvisée devant un accident du parcours. Le pas de côté ou ce qu’on pourrait appeler une attitude performative face à nos trajectoires personnelles, collectives & à notre inscription dans le temps.

Menée par un univers sonore poétique et ennivrant, cette narration en fragments est une ode à la métamorphse. Ce marché noir aux ruines s’incarne par le choeur et le mouvement polyphonique, dans un délicieux mélange de registres, avec des textes entre poésie et profération.

UNIVERS

Il est question d’origine, de refonte. Quitter la nostalgie, le conservatisme et penser l’héritage par le biais de la transformation, la métamorphose. Il y a des trajectoires pour nécessiter ce mouvement, sous forme de course poursuite et de quêtes personnelles et collectives par des créatures.

Cinq artistes incarnent notre scénario, qui tente de renverser les stéréotypes de l’imaginaire collectif et les tropes de la fiction qui nous encombrent. Promis ce n’est pas absurde. C’est un peu fantastique, un brin surnaturel, un peu camp, un peu épique, pop, bizarre et horrifique. Mais surtout c’est poétchique et subversif.

C’est une tentative de faire récit de manière sensible comme le propose Ursula K. Le Guin (Théorie de la Fiction panier). C’est un peu réflexif comme toujours dans Celui qui dit qui est. Il y a des références à l’histoire de l’art, aux héros et héroïnes de cinéma, à l’univers internet. Les pratiques se mêlent entre le jeu, la danse et la musique live.

TRANSDISCIPLINARITE

Notre transdiciplinarité est réelle, chaque langage scénique prend autant de place que l’autre. Aussi, sous le principe de déterritorialisation ou d’emprunt de regard, nous transposons des démarches d’autres arts à ceux que nous pratiquons. Le free jazz inspire notre manière de trouver théâtre, le found foutage notre manière de faire récit, la composition chorégraphique s’inspire de l’architecture des chants traditionnels corses.

La polyphonie est une notion centrale de notre langage scénique autant chorégraphique, musical que théâtral ; la destructuration d’une seule et même voix, pour multiplier les points de vue, les sensibilités, les mélodies intérieures et varier des formes de récits normés.

DANSE

L’ornementation et l’entrelacement des voix sont au coeur de la danse. Le mouvement déploie le thème du leitotiv et de la ritournelle en cherchant à casser la tête avec des jeux de boucle temporelle à la David Lynch & son donut. Le mouvement se décuple dans le choeur dans un tout baroque, où les langages dansés se mêlent.

Nous développons là une attitude performative. Il s’agit de penser de manière politique notre inscription dans le monde du présent. L’énergie au fond des corps met en branle la métamorphose pour générer des sensations vivantes face à l’immuable. Nous imaginons une gestuelle du bug, du trouble, inspirée du glitch pour présenter des corps en lutte.

Cette fausse comédie musicale en salle a une version en extérieur.

Cette version s’imagine dans un paysage bien précis. Au bord de l’eau à côté d’un batiment en décrépitude. C’est la notion d’érosion qui nous intéresse. Une zone un peu accidentée où la moire des eaux nous berce mais nous menace aussi. L’érosion c’est la bordure entre les époques. Ça fait sentir le temps sous forme de strates qui viennent recouvrir celles d’avant ou dévoiler celles d’en dessous.

On veut jouer dans des lieux où la mélancolie s’échappe des fissures d’une urbanité qui vieillit. Bord de mer, bord de lac, bord de rivière avec une usine désafectée, une maison abandonnée ou un immeuble fêlé. Voici le paysage. A l’intérieur on vient y loger notre pièce qui se déploie dans une partition qui épouse les aspérités du sol, respire la lumière naturelle et les aléas du dehors.

Cette envie est née du hasard d’avoir eu la proposition du Collectif BallePerdue de les avoir comme regard dans le cadre d’un compagnonnage Drac avec l’Atelline sur la saison 2025-2026. Nous avons aimé l’amplitude que permet l’extérieur. Jouer dans un paysage apportait une toute nouvelle touche à notre univers. Et puis on a pu enfin mettre une bagnole dans le spectacle.

PARTENAIRES :

Coproduction :

L’Atelline, Art & espace public - Scène conventionnée d’intérêt national, Juvignac

Soutien :

Drac Occitanie, dispositif pas à pas
Région Occitanie, création en territoire
Spedidam, aide à l’enregistrement

Accueil en résidence :

Voetvolk Atelier Rubigny, Rubigny
Théâtre Sorano, Toulouse
Fabrique de la danse, Pantin
Théâtre Jules Julien, Toulouse
Centre culturel Bellegarde, Toulous
L’Usine, CNAREP, Tournefeuille
L’Atelline, Art & espace public - Scène conventionnée d’intérêt national, Juvignac
Théâtre Savary, Villeneuve-lès-Maguelones
Brique Rouge - MJC Empalot, Toulouse
Centre culturel Bonnefoy, Toulouse
Cirque des Noctambules, Nanterre
La Fabrique UT2J, Toulouse

INTENTION MUSICALE

La musique live se qualifie de poético garage. Elle est composée par Lola-Ly Canac à la voix, aux machines, claviers, guitare et violoncelle. Mais aussi godemichets sous capteur, micros dans l’eau, concours de top line, faux ongles sur le marbre. Tous les accessoires sont bons pour développer le paysage sonore en étroite collaboration avec le jeu, le texte et le mouvement. Toutes les partitions avancent de concert et leur écriture est le fruit d’un dialogue au long court depuis les prémices de la recherche.

La musique est le centre de la narration. Enivrante et en constant métamorphose elle déplace de paysage en thèmes en chanson, mais pas seulement : le livret est pensé pour être mis en voix par différentes approches - tube, poésie sonore, récital, profération. Il y a circulation entre les comédiennes danseuses et la musicienne, il y a un relai des voix. Selon les morceaux, la musicienne ou les créatures prennent le lead pour explorer différentes strates du talent. Tout le monde partage l’espace physique, fictif et sonore.

La polyphonie est en recherche sur tous les plans dans la transdiciplinarité. Musicalement un lien est en construction avec avec le groupe corse U Fiatu Muntese. Outre le jeu entre la tradition et la fiction, on pense les voix des ancêtres, celles des absent·es et fantômes. On pense racines, voix-héritages qui nous habitent sous les pieds, dans le sous-sol de nos identités. La rencontre s’opère sur le mélange de registres, la boucle temporelle, l’imbrication des voix et des angles de vue. L’absence de barrières à part dans les oeillères, entre les humains en présence, ceux du passé, du futur, les extra-terrestres les robots et les dieux et les déesses. Le projet est de capter leurs voix pour les injecter et les distordre dans les vortex de nos ruines.

Les paysages sonores mélangent les signes et font jouer ensemble harmonie et incongruité. L’idée est de donner à la fois du signe et de l’insaisissable. Évoquer, reconnaître presque et dérouter. Afin qu’à l’oreille par exemple on puisse se croire autant dans le désert des cow-boys qu’au lever du soleil sur Mars. À la fois à la fin du monde et avant les dinosaures. Ils sont élaborés à partir d’images et sensations choisies, ou d’improvisation sur le mode du ciné concert. Emprunts à la comédie musicale, des thèmes émergent du paysage : guérillères, kuduro des ruines, intro de déesse foraine, générique de détectives, chanson du dino. L’esthétique globale est foisonnante et riche, un peu éclectique, baroque.

Comme toujours dans la compagnie Celui qui dit qui est, dans la beauté on cherche des endroits de malfaçon qui interpellent, qui troublent et qui peuvent faire dissonance. Là on a envie d’aller plus loin et trouver certains endroits de saccage, un peu punk, sous forme de bug, de saturation, pour faire ressortir le sublime.

> Détail équipe artistique

FORMES SATELLITES & LOGIQUE DE PRODUCTION/DIFFUSION

Au départ «Ainsi s’en vont les ruines» est un laboratoire de recherche qu’on ouvre régulièrement au public. Au fil des résidences, a émergé un univers composé de multiples figures, gestes, trajectoires, ambiances. Motivées par les retours du public et du Centre culturel Bellegarde, nous décidons de monter une création en salle à partir de nos recherches. Dans le cadre d’un compagnonnage Drac avec le Collectif BallePerdue en partenariat avec l’Atelline, nous découvrons les joies du dehors, l’incrustation dans le paysage, la liberté pour le public et décidons de faire aussi une version en extérieur.

Comme la création est longue, afin de pouvoir jouer et rencontrer le public sans attendre, nous avons imaginé des «formes satellites» qui tirent des fils de notre gros univers.

Solos de personnages

Chaque créature/actrice-danseuse a la possibilité de créer son solo de personnage. Trois sont en cours de création actuellement au sein même des résidences de répétition de la grande forme. Ces trajectoires ont vocation à être des formes performatives proposées en chambre, café associatif, cave, salon, petite salle.

Cabarets de ruines

Ces formes hybrides mêlant entresorts texte, dansés, vidéo proposent des extraits de la grande forme remodelés en numéro. Il s’agit de créer un moment convivial et joyeux, tout en développant notre univers singulier. La géométrie de l’équipe varie entre 3 et 5 artistes de la compagnie. Les cabarets peuvent se jouer en jardin chez l’habitant, en salle des fêtes, place du village.

Ce choix d’être dans un format de production/diffusion sigulier inscrit notre volonté d’être dans un réseau à la fois intitutionnel et alternatif. C’est une manière pour nous de se sentire libres. Artistiquement, c’est ce qu’on fait depuis le début dans Celui qui dit qui est : l’univers s’invente et se décuple sous divers médiums. Et grâce à ses tentacules, notre approche de production crée une économie générative.

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FAUSSE COMÉDIE MUSICALE

EQUIPE ARTISTIQUE

PORTEUSES DE PROJET :

LOREN COQUILLAT PERONI

Loren Coquillat Peroni est danseuse et chorégraphe. Après des études en sciences politiques et en biologie, Loren se forme et se déforme en danse sur Toulouse à l’IsdaT, Art Dance International, l’Université Jean Jaurès, au labo Epris d’Incertitudes du Groupe Merci. Elle est artiste intervenante auprès de l’orchestre Démos depuis 2019, porté par la Philharmonie de Paris et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse@, avec les chef·fes Christophe Mangou et Lamar Elias. Elle chorégraphie pour l’Ensemble des Conférences Vocales dirigées par Laetitia Toulouse depuis 2022, et est Chorégraphe Incubée de la saison 2025-26 à la Fabrique de la danse de Pantin.

CECILIA COQUILLAT PERONI

Cecilia Coquillat Peroni est comédienne, metteuse en scène et modèle vivant. Elle s’est formée en théâtre en conservatoires (Toulouse, Paris 16ème, Noisiel), à l’université (Sorbonne Nouvelle) et au Théâtre du Hangar. Dans son jeu elle attache une importance au corps pratiquant la danse-théâtre et l’acrobatie aérienne (tissu, corde). Elle a fait partie du Collectif Chapacans et joue aujourd’hui avec la compagnie Jean Balcon. Elle a suivi un master cinéma en recherche-expérimentation à l’Ecole nationale supérieure d’audiovisuel de Toulouse. Elle développe un travail personnel entre écriture, vidéo, décor en carton pâte.

MUSICIENNE :

LOLA-LY CANAC

Lola-Lý Canac est musicienne en ligue pour le titre 2026 de professionnelle de la polyphonie. À la voix, au violoncelle, à la guitare ou au synthé, elle travaille seule et en formation, en montant notemment les groupes Château Forte ou Jardino, et essaie d'arrêter de recommencer à arrêter de recommencer à fumer. Peut-être un jour femme orchestre ? Lola-Lý a plusieurs cordes a son arc car elle fit au milieu de sa vie un cursus en école d'art où on apprend pas grand chose à part se débrouiller en bricolant des discours et des matières, ce qui lui permet parfois de briller en société ou de monter une étagère sans trop d'encombres. Elle vit actuellement dans les vallées cévenoles de façon joyeuse, aquatique et motorisée, militant pour un art décentré de la capitale. Elle travaille avec la Cie Celui qui dit qui est depuis fin 2020, en trouvant à cet exercice de travail en groupe pluriforme beaucoup d'intérêt, l'occasion d'encore s'amuser, et de partir à la recherche de nouvelles émotions. Elle a commencé à étudier la musique au lycée Georges Brassens à Paris, au conservatoire de Montreuil (93). Elle a également étuidé à Strasbourg aux Arts-Décos (HEAR).

ARTISTES EN ROULEMENT :

LUCIE GARRIGUES

Lucie Garrigues est comédienne. Après une licence de psychologie et des études d’orthophonie elle décide de choisir le théâtre comme moyen de rencontre avec l’autre. Elle se forme durant 3 ans au CEPIT du conservatoire départemental Val Maubuée à Noisiel. Depuis 2017, elle collabore avec l’artiste Jazzboy sur la création de films musicaux, soirées performatives Jazzodrome (Théâtre de Verre à Paris, Mucem à Marseille, à New York dans les galleries The Glove, Trans-pecos, et pour les premières parties du groupe Agar Agar). Elle monte ses créations poèmes visuels dont « Un arc-en-ciel absolument ordinaire », vidéo-performance qu’elle joue aux Mercuriales, aux floréales à Paris.

CHARLOTTE DELCUROU

Charlotte Delcurou est danseuse. Après un master de droit en relations internationales elle la formation au diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine du Pont Supérieur à Nantes. Elle travaille au sein de la cie LUSK (Quimper) et enseigne dans de nombreux centres culturels de la ville de Toulouse, à l’université du Mirail auprès des étudiants en Arts du spectacle. Elle rejoint la Cie Celui qui dit qui est en 2019.

ANOUK AGNIEL

Anouk Agniel est comédienne. Elle développe une pratique de théâtre physique à travers divers compagnie notamment au sein du collectif Le Bourdon dans Procession, mis en scène par Lorène Mazaudier Picard. Elle a fait la formation Présences d’acteurs au Théâtre du Hangar à Toulouse. Elle collabore avec Celui qui dit qui est depuis 2025.

ELFI FOREY

Elfi Forey est comédienne et metteure en scène. Elle s’est formée en conservatoires (Besançon, Noisiel, Toulouse). Elle travaille en tant que comédienne dans la Compagnie des Engivaneurs. Elle intègre la Classe en chantiers du Conservatoire de Toulouse, formation de porteur·euse·s de projet, en 2019. Au sein des Les LabOrateur.trices, elle joue dans Poucet, pour les grands, mis en scène par François Rancillac, Casimir et Caroline, mis en scène par Théodore Oliver (MégaSuperThéâtre). Elle monte Incandescente compagnie et tourne Chantier Shakespeare, Karine & Véra et Projet Q (titre prvistoire). Elle collabore avec la Cie Celui qui dit qui est depuis 2017.

REBECCA PEREZ

Rebecca Perez est danseuse et chorégraphe. Après un parcours en master Etudes théâtrales chorégraphiques et circassiennes, labellisé Etudes de genre à l’Université Jean Jaurès et d’un parcours en danse jazz à l’isdaT, Rebecca décide de monter sa propre compagnie en 2024. Elle y crée un projet chorégraphique pour 5 interprètes sur l’impact de l’imprévisibilité au sein d’un groupe. En parallèle, elle explore la question de l’image dans la sexualité au regard de la question de l’image dans la danse - à travers une performance nommée Et tes seins ont touché les miens. Ses projets d’étude chorégraphique portent sur la répétition, l’épuisement physique et comment faire narration grâce aux gestes. En 2026 elle chorégraphie Trombidion.nes, une pièce pour 5 acariens.

MELISSA VURAL

Melissa Vural est comédienne et réalisatrice. Actuellement en Master Cinéma à la Sorbonne Panthéon, elle s’est formée au théâtre avec la compagnie Jeux de Mômes avec qui elle tourne durant son adolescence pendant plusieurs années. Elle est passée par le conservatoire régional de Toulouse. Elle rencontre Celui qui dit qui est en 2023 pour un atelier de création étudiante qui donnera lieu au tournage spectacle Olymplouf et au film du même nom. Elle développe des projets de films documentaires et expérimentaux.

NOËMIE EDE DECUGIS

Noëmie est comédienne. Formée au conservatoire de Bobigny et de Noisiel, elle a suivi une formation clown au CNAC et à l'ESACTO Lido (École nationale de cirque de Toulouse), dans la classe FOCON (Formalisation de Projet). Elle joue avec Les joueurs, Cagole Nomade, le Cabaret Fame, Le Club Dramatique et avec Mika Rambar et depuis peu au cinéma dans le film Mauvaise étoile de Lola Cambourieu et Yann
Berlier (Réalviscéralisme). Elle a sorti son spectacle Ma solitude is not killing me en 2026.

CREATION & REGIE LUMIERE :

BERTILLE LASSERON

Après une formation aux techniques de l'image et de la prise de vue à SATIS (Aubagne) et différentes expériences en tournages, technique, et médiation culturelle (en France, Russie, Kosovo, Kazakhstan), je m'oriente vers la création lumière et vidéo, et la réalisation documentaire. Je travaille sur différents tournages de courts-métrages, et je développe un projet documentaire autour d'une navigation en voilier au Groenland et au nord du Canada. J'explore également la lumière pour le spectacle vivant, notamment avec la Compagnie Celui qui dit qui est depuis 2023,

PRODUCTION :

MATTHIAS FERRE

Matthias Ferré est chargé de production. Il a fait un Master parcours de production à l’université Paul Valéry à Montpellier. Il a co-créé le Bureau des Projets Cosmiques, association et bureau de production dédié à l’exploration artistique, à l’accompagnement de projets et à la création d’événements culturels qui transcendent les frontières du normal, du normé. Il accompagne notamment la création Ma solitude is not killing me de Noëmie Ede Decugis. Il travaille avec Celui qui dit qui est depuis 2024.

REGARDS EXTERIEURS :

MARLENE LLOP

Marlene Llop est metteuse en scène du Collectif BallePerdue. Elle a étudié la sociologie, les arts du spectacle et la mise en scène. Après deux années à co-diriger un collège scénographique au Mali et au Burkina Faso, elle sort de le FAI-AR (formation supérieure d'art en espace public) en 2015 avec un master écriture scénique en espace public sur le théâtre paysage. Elle défend une écriture plurielle : mise en scène de la parole, partition chorégraphique, textes fragmentaires, musique live qu’elle fait dialoguer avec des images vivantes - présences oniriques et personnages fantomatiques. Sensible à la poésie et à la cinégénie des lieux, elle contextualise ses propositions dans des espaces repérés et choisis pour leur potentiel symbolique et dramaturgique : terrains de sport, forêt, parking, littoral, skate park, théâtre …
Soucieuse de l'importance d'aborder des textes dans l'espace public et de faire tanguer la frontière dedans-dehors, salle-paysage, boîte noire-ciel ouvert, sa recherche se fixe sur la porosité des codes et de leurs ambiguïtés. Elle est animée par l'énergie de Dieudonné Niangouna, l’esthétique de Giselle Vienne, le goût de l’irréel de David Lynch et d’un Clément Cogitore, le flow de Kae Tempest. Elle porte un intérêt particulier à faire dialoguer le Genius loci - Génie sacré des lieux à la pop culture.

MANU BERK

Manu Berk est plasticien et dramaturge du Collectif BallePerdue. Diplômé d'un master en esthétique et des beaux-arts, il s'anime autour des recherches visuelles et théoriques. Reliant le dessin à l'écriture, il ne cesse de trouver l'équilibre de l'un à l'autre. Habité par l'esprit contestataire, il s'agite dans le collectif autour du verbe subvertir. Auteur d'analyse autour de l'art urbain, il se frotte aujourd’hui à l’écriture théâtrale (Gangbang Casanova, Asile Club, GORA !, Un après-midi avec George Romero à regarder mourir les dinosaures, I m not Giselle Carter) pour le collectif. Gribouilleur intempestif, lecteur boulimique, Manu Berk cherche la bagarre entre l'image et les mots.

CHRISTINE BASTIN

Christine Bastin est chorégraphe. Elle commence la danse à Lille chez Anne-Marie Debatte au centre Danse Création, lieu magnifique d’exigence, de fête, d’improvisation et de spectacles. Puis elle poursuit dans le courant Nikolaïs à Paris, avec Nikolaïs, Murray Louis, Susan Buirge, Carolyn Carlson et Christine Gérard dont elle rejoint la Cie. Elle est également nourrie du droit, de la philosophie, de la psychanalyse, et de la question jamais épuisée de l’ordre et du désordre des choses dans la nature humaine…

Distribution

Rebecca Perez, danseuse
Anouk Agniel, comédienne
Melissa Vural, comédienne
Lola-Lý Canac, musicienne
Loren Coquillat Peroni, danseuse
Cecilia Coquillat Peroni, comédienne
Lucie Garrigues, comédienne
Charlotte Delcurou, danseuse
Elfi Forey, comédienne
Noëmie Ede Decugis
Bertille Lasseron, créatrice lumière

Orchestration, direction artistique, vidéo, scénographie, costumes
Loren Coquillat Peroni & Cecilia Coquillat Peroni

Avec des gestes, des idées, des mots , des toplines, des blagues de tout le collectif

Chorégraphie
Loren Coquillat Peroni

Texte & direction jeu
Cecilia Coquillat Peroni

Composition musicale & paroles
Lola-Lý Canac

Assistanat à la mise en scène
Leïla Amimer

Production
Matthias Ferré

Coup d’oeil
Marlène Llop & Manu Berk (Collectif Balle Perdue)

Coup d’oeil
Christine Bastin (Fabrique de la danse dans le cadre de l’Incubateur de chorégraphes)

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